[美娱]影帝_31
出发之前，埃伯特无意中看到了一份最新出炉的报纸，报纸的娱乐版块恰好提到了有关《奔腾年代》的消息。
他的原意只是想打发时间，然而在看到第一段文字后，埃伯特原本舒展的眉头渐渐皱了起来，形成一个纠结的川字。这家报纸先是分析了一下《奔腾年代》的规模，强调这是由环球影业、梦工厂以及马歇尔电影制作公司联合制作的一部大制作，剧本改编自畅销小说《海饼干：一个美国传奇》，这本小说在全美有着很好的读者基础，加以改编的话必然可以吸引一大批对原著该兴趣的观众。然而画风一转，报纸很快将视线转移到演员部分，对于老戏骨姐夫·布里吉斯和克里斯·库珀的表演这家报纸表现出了极大的期待和夸赞，但一提到三个主演中最年轻的埃伯特时，这家报纸的评价却充斥着恶意。
他们认为环球和梦工厂选择埃伯特作为主演就是一个十足的昏招，并坚信他会毁了这部电影：“非常难理解为什么电影公司最终选择了埃伯特·道森，而不是今年凭借着《蜘蛛侠》大爆、在小众文艺片中也有出色表现的托比·马奎尔，从任何一个角度看托比都比埃伯特强了百倍。难道现在电影公司选择演员的唯一标准就是一张漂亮的脸蛋吗？如果安东尼·霍普金斯、西恩·潘或者阿尔·帕西诺晚出生30年，他们恐怕永远无法在好莱坞出头！”
对于埃伯特在《白夜追凶》里的表现，这家报纸信誓旦旦地指出，这都是来自于埃伯特粗暴地、无止境的炒作，他刻意夸大了一位男三号角色在整部电影中的影响力，这样埃伯特就可以为自己谋求到更多后续的资源。
“瞧，他能够捞到《奔腾年代》的男主角就是铁证，这两年全好莱坞都没有一个年轻人比埃伯特·道森窜的更快啦！他凭什么呢？只是一部可笑的《女啦啦队长的青春期》和戏份不吃重的《白夜追凶》？这简直是本年度最搞笑的笑话啦！”
埃伯特眉头紧锁着，嘴唇也因为咬动泛着鲜艳的红色。他把报纸揉成一团扔到地上，双手扶着额头，发出了一阵若有似无的叹息。
下一刻，他瞥了瞥最近因为久握缰绳而显得粗糙的手指，蓦然冷静了下来。
想看他的笑话？那得先看他允不允许！
埃伯特从地上捡起那团揉烂了的报纸，双手一掷，那团灰黑相间的东西在空中划过一道漂亮的弧线，“哐当”一声掉进了垃圾桶里。
第45章 拍摄
埃伯特第一天进摄影棚，就受到了导演加里·罗斯毫无保留的热情夸赞。
导演先生也干脆地解释了那天试镜的最后要求埃伯特解开衬衫的理由——《奔腾年代》虽然走的是平民史诗路线，可从本质上来说这还是一部专业的赛马电影，这类电影对演员的意志力和体型有极高的要求，因此，在对那天试镜的演员进行抉择时，面试官们毫不犹豫地剔除了部分身材不过关的候选人。
埃伯特的身材虽然也不特别符合电影里瑞德·波拉德这个角色的要求，可在试镜的所有候选人中，他对体型的控制力足以排的上前三，尤其在那一张英俊无比的脸庞的衬托下，他解开扣子展示肌肉的那一瞬间着实很有震撼力。
导演们对演员的外貌一般没有太高的要求，除非是那些粉丝电影的导演。再说了，在日臻成熟的灯光和后期作用下，演员的容貌很多时候都是次要的了，导演和电影公司更加看重演员的演技和吸金能力。
埃伯特也不希望外貌在自己获取角色的过程中发挥太多的作用，虽然他承认，这张脸对他吸引粉丝有加成作用。但是如果观众只愿意为了演员帅气英俊的外表而走进电影院，当他不再帅气或是扮演一个丑陋的角色就不愿买账时，对于演员本身而言这是非常可悲的。
没有谁会永远保持青春，影视圈的新旧更迭更是快速的让人心慌。在埃伯特的前世，他刚刚出生的那些年份里，演员们开始扮演角色的年纪往往是20岁左右，但到了他功成名就的时候，14、5岁的演员受人追捧已经不鲜见了，那些27、8岁的演员都已经被称为“老戏骨”了。他不想成为一个被替代者，所以他一直以来走的都是演技派的路线。
年龄这一条放在角色的选择上也非常适用，就像汤姆·汉克斯总是扮演一些普通中产阶级男士的角色，约翰尼·德普在电影里总是那么怪诞、诡异……他们已经算是好莱坞的顶级人物了，可一旦他们脱离了固定的套路，他们就有可能被观众抛弃。
想到这里埃伯特也微微叹了口气，幸亏他找了一个还算善解人意的经纪人，如果林恩一门心思打算把他往男偶像的方向上推的话，恐怕他将来的戏路会很容易受到限制。
最重要的是，他对奖项有企图，学院却并不喜欢那些用帅气的外表轻易获得粉丝尖叫的家伙。后《泰坦尼克号》时代的莱昂纳多·迪卡普里奥就是铁证，依靠《暮光之城》红遍全球的某个吸血鬼扮演者也没获得过任何一座像样的奖项认可，即便他们一个眼神就能迷倒千千万万的少女。
脑子里过了一遍这些乱七八糟的想法，埃伯特不由得对加里·罗斯对他释放的善意持有十分的好奇。
按理说，既然托比·马奎尔参与了这部电影的试镜，他又是加里·罗斯的爱将，加里·罗斯应该把他放在第一位才对。要知道，托比·马奎尔正是加里首部电影《欢乐谷》的主演，他们之间应该更加熟悉。老实说，埃伯特虽然对《奔腾年代》最终选择他担任男主角这件事情非常满意，可过程究竟如何，他也是有一点好奇的。
原因其实一点都不复杂。《奔腾年代》这部电影虽然堪称环球影业本年度的大制作，成本仅次于《绿巨人浩克》和《怒海争锋》等几部电影，可相比较其他电影，《奔腾年代》在动作上的危险性更大，对演员的体力要求也更高。在对瑞德·波拉德这个角色的扮演者进行筛选的时候，剧组就直接排除了年龄在30岁以上的男演员，因为他们的身体灵活度、体重以及精力都很难与30岁以下的年轻人相比。
这样排除了下来，即使在许多媒体眼中并不出挑的埃伯特反而突出了起来。
合适的人选也只剩下了寥寥几人，再排除一些表演经历不丰富、身材管理不到位的年轻演员，余下的也只有托比·马奎尔和埃伯特两人了。
与托比相比，埃伯特有两个优势，一是价格便宜，二是更能冒险。
托比·马奎尔的经纪人死死咬着1000万美元以上的片酬不肯松口，无论环球影业如何强调剧本的优势、阵容的强大，都没有实在的美金更能让那位夏洛克式的经纪人满意。另外，在《蜘蛛侠》中出演彼得·帕克的托比·马奎尔无疑已经成了本年度好莱坞最受追捧的男演员，他的经纪人一看到剧本上各类危险的赛马戏就皱起了眉头——这也是托比·马奎尔和环球影业谈不拢的原因，一旦托比受伤，环球要为他支付的赔偿金额堪称天价。
埃伯特之所以延后两天才收到《奔腾年代》剧组发来的通知，也是因为环球属意的第一候选人仍然是托比·马奎尔，直到确定两者之间没有继续合作的余地了，环球才勉为其难地接受了埃伯特作为男主角的现实。
而加里·罗斯之所以对他释放善意，无非是导演先生考虑到这部电影的拍摄周期足足有4个月之久，相互之间处理好关系非常必要。当然，更重要的是加里·罗斯非常满意埃伯特所打造的身材——埃伯特这样直接投入拍摄都不成问题，加上他上马的姿势足够专业，哦，谁会不喜欢懂事又努力的演员呢？
就连训练时对埃伯特并不是很满意的杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀都对他保持着热情的态度，拍摄即将开始，剧组内的良好气氛对电影的成功很有帮助。
尽管演员们已经做好了十足的准备，可《奔腾年代》这部电影的拍摄却从一开始就不是那么顺利。
首先，演员们并非专业的骑师，在拍摄开始之前，尽管演员们已经通过一段时间的磨合与赛马产生了熟悉感，但真正在拍摄开始后却还是状况迭出。
相比较其他演员，埃伯特在表演中遇到的困难更大。
他的角色瑞德·波拉德是一位从小被父母抛弃的骑师，他脾气暴躁，只能通过在地下拳击场的比赛来宣泄自己的心情。从人物的设定上，埃伯特就面临两个问题，一是他必须表现出专业的骑师素养，二是他必须懂得如何成为一名拳击手。
第一场赛马戏在剧组的小心翼翼下总算平稳度过。为了抢道，演员们拼命抽打着赛马，唯恐赛马不按照剧本原来的设定决定位次。为了使拍摄的细节更加到位，剧组特意购置了特制的机动摄影平台，同时运用了大量的特写镜头，从拍摄手法上来看，这部电影几乎使用了好莱坞最为先进的技术。
卸掉全身武装的防护服，埃伯特深深吸了口气，狠狠拍了拍用力跳动的心脏。
加里·罗斯看完回放镜头，跑过来询问埃伯特：“感觉还好吗？”
埃伯特点点头，放松道：“还好。”
赛马戏确实虽然危险，埃伯特跨上马的时候心情还有一些忐忑，但当摄影机对准他的那一刻，他的心情就完全平静下来了。他已经经过一定时间的专业培训，赛马的戏份虽然危险但并不是所有的场景都需要演员来完成，还有经验丰富的特效师。
接下来，就是滚滚的马蹄声。虽然1200磅重的赛马以40英里的时速在赛道上飞奔的感觉就好像坐上一辆敞篷汽车，但危险性毕竟大得多，马儿作为一种敏感的动物对高空中的摄像机又很畏惧……总之，在整个拍摄的过程中，埃伯特牢牢握住了缰绳，尽量按照剧本的要求进行发挥。
“这只是第一次，你可能会感到不熟悉。”见埃伯特脸上的红润依旧，导演先生也不由放下了一颗心，“让马精力充沛地冲刺并不是件难事，可让马像人一样听懂指令按照排名顺序前进确实不容易。你下一次拍摄的时候应该会好很多。”
“这个场景拍摄的怎么样？我是说，我的表情和动作还算到位么？”
“还可以。”加里·罗斯点了点头，“但我认为你可以做到更好。埃伯特，这是第一次，你的动作还没有舒展开来，所以这个场景可能要进行补拍。”
“我没有问题。”
埃伯特坚定的回答还是让加里·罗斯忍不住露出了惊诧之色。说实话，他以为这个年轻到足以去迪士尼青春片扮演男主角的小伙子会犹豫几声再回答呢，再不济也会考虑把这场戏份延后，可埃伯特竟然毫不犹豫地答应下来。
加里·罗斯对于这场戏份的惊险可是知晓的一清二楚的。赛马确实是一项狂热的运动，可狂热往往与危险相生相伴。在美国，每一年都会有2000多份来自赛马场的伤情通告，骑师死亡和瘫痪的病例也屡见不鲜，这已经是最专业的人士了，对于非专业的演员来说，这无疑更加危险。
最重要的是，通过剧组医生的反馈，导演先生很清楚这段时间以来埃伯特大腿上的皮肤是怎么磨到流血再结痂再流血的，在马鞍上坐满大半天的滋味并不好受，即使对拍摄质量和进度都存着极高的要求，导演先生也没有强硬逼迫埃伯特的打算。
如果说，在电影正式拍摄之前他仍然对埃伯特能否扮演好男主角持疑惑态度的话，现在埃伯特已经用他敬业的态度彻底打动了导演。
在他看来，选择埃伯特无疑是最正确的，他敬业、肯吃苦、有责任感、爱钻研，无疑是每个导演最喜欢的那种演员。
加里·罗斯轻轻拍了拍埃伯特的肩膀：“今天你的拍摄已经全部结束了，好好回去休息一下，明天再继续。”
————————————————————————————————————
在拍摄《奔腾年代》之前，埃伯特从不知道一部电影可以拍的这么煎熬。
真的是煎熬。
拍摄进行了一个月的时候，埃伯特大腿两侧的疤痕终于消失的差不多，反而结上了一层摸起来就很粗糙的茧子，原先泛白的皮肤也因为碰撞和折磨变成了一大片淤青色，虽然现在已经不疼了，但与完好的皮肤相比，就像粘上了一层丑陋的垃圾堆里捡来的鸡皮。
还有瑞德·波拉德最喜欢的拳击赛。为了显示出拍摄效果，埃伯特一般都是真身上阵，任由拳头雨点子一样落在自己脸上——虽然为了拍摄画面的真实感，埃伯特的猪头脸和红肿了的面皮都是刻意画出来的，可等到一幕拍摄结束，卸掉妆的时候，他脸上的红肿和淤青却是真实存在的。
“嘶，慢点，慢点。”埃伯特龇牙咧嘴地大叫了两声，为他用棉签上药的布鲁斯忍不住手抖了抖，却一不小心碰到了埃伯特的伤口，惹来埃伯特更加凄厉的惨叫，“你想害死我吗？”
“抱歉。”
埃伯特干脆一把抢去了布鲁斯手里的伤药：“还是我自己来吧，嘶——”
等他上完药，脸蛋被纱布绑了一圈之后，趁着手上没有自己的戏份，他就cos着木乃伊的造型，跑到导演加里·罗斯那里问东问西：“加里，接下来应该没有拳击的戏份了吧？我建议你再检查一遍确认我的表演没有任何问题，我可不愿意绑着纱布还要再被揍一次，会毁容的。”
加里·罗斯点点头：“我非常确定，埃伯特，让你辛苦了。”
埃伯特摆了摆手：“别这么说，加里，我可是个演员。”
拍摄虽然辛苦，可埃伯特也用他拼搏的精神、红肿得凸起一块的脸和踏实的演技赢得了全剧组的信任。杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀对埃伯特的态度已由原先的无视转为百分百的欣赏，这一点倒不全是因为埃伯特那可怖的伤口，也是因为他们和埃伯特已经对过不止一场戏了，埃伯特的出众远远超乎他们的意料。
一场戏拍完，杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀都跑过来对埃伯特的伤表示了深切的慰问：“埃伯特，你还好吗？”
埃伯特点点头：“还好，大卫告诉我再休息两天我的伤应该就不太看得出来了。这真是个好消息。”
“当然。”
他的原意只是想打发时间，然而在看到第一段文字后，埃伯特原本舒展的眉头渐渐皱了起来，形成一个纠结的川字。这家报纸先是分析了一下《奔腾年代》的规模，强调这是由环球影业、梦工厂以及马歇尔电影制作公司联合制作的一部大制作，剧本改编自畅销小说《海饼干：一个美国传奇》，这本小说在全美有着很好的读者基础，加以改编的话必然可以吸引一大批对原著该兴趣的观众。然而画风一转，报纸很快将视线转移到演员部分，对于老戏骨姐夫·布里吉斯和克里斯·库珀的表演这家报纸表现出了极大的期待和夸赞，但一提到三个主演中最年轻的埃伯特时，这家报纸的评价却充斥着恶意。
他们认为环球和梦工厂选择埃伯特作为主演就是一个十足的昏招，并坚信他会毁了这部电影：“非常难理解为什么电影公司最终选择了埃伯特·道森，而不是今年凭借着《蜘蛛侠》大爆、在小众文艺片中也有出色表现的托比·马奎尔，从任何一个角度看托比都比埃伯特强了百倍。难道现在电影公司选择演员的唯一标准就是一张漂亮的脸蛋吗？如果安东尼·霍普金斯、西恩·潘或者阿尔·帕西诺晚出生30年，他们恐怕永远无法在好莱坞出头！”
对于埃伯特在《白夜追凶》里的表现，这家报纸信誓旦旦地指出，这都是来自于埃伯特粗暴地、无止境的炒作，他刻意夸大了一位男三号角色在整部电影中的影响力，这样埃伯特就可以为自己谋求到更多后续的资源。
“瞧，他能够捞到《奔腾年代》的男主角就是铁证，这两年全好莱坞都没有一个年轻人比埃伯特·道森窜的更快啦！他凭什么呢？只是一部可笑的《女啦啦队长的青春期》和戏份不吃重的《白夜追凶》？这简直是本年度最搞笑的笑话啦！”
埃伯特眉头紧锁着，嘴唇也因为咬动泛着鲜艳的红色。他把报纸揉成一团扔到地上，双手扶着额头，发出了一阵若有似无的叹息。
下一刻，他瞥了瞥最近因为久握缰绳而显得粗糙的手指，蓦然冷静了下来。
想看他的笑话？那得先看他允不允许！
埃伯特从地上捡起那团揉烂了的报纸，双手一掷，那团灰黑相间的东西在空中划过一道漂亮的弧线，“哐当”一声掉进了垃圾桶里。
第45章 拍摄
埃伯特第一天进摄影棚，就受到了导演加里·罗斯毫无保留的热情夸赞。
导演先生也干脆地解释了那天试镜的最后要求埃伯特解开衬衫的理由——《奔腾年代》虽然走的是平民史诗路线，可从本质上来说这还是一部专业的赛马电影，这类电影对演员的意志力和体型有极高的要求，因此，在对那天试镜的演员进行抉择时，面试官们毫不犹豫地剔除了部分身材不过关的候选人。
埃伯特的身材虽然也不特别符合电影里瑞德·波拉德这个角色的要求，可在试镜的所有候选人中，他对体型的控制力足以排的上前三，尤其在那一张英俊无比的脸庞的衬托下，他解开扣子展示肌肉的那一瞬间着实很有震撼力。
导演们对演员的外貌一般没有太高的要求，除非是那些粉丝电影的导演。再说了，在日臻成熟的灯光和后期作用下，演员的容貌很多时候都是次要的了，导演和电影公司更加看重演员的演技和吸金能力。
埃伯特也不希望外貌在自己获取角色的过程中发挥太多的作用，虽然他承认，这张脸对他吸引粉丝有加成作用。但是如果观众只愿意为了演员帅气英俊的外表而走进电影院，当他不再帅气或是扮演一个丑陋的角色就不愿买账时，对于演员本身而言这是非常可悲的。
没有谁会永远保持青春，影视圈的新旧更迭更是快速的让人心慌。在埃伯特的前世，他刚刚出生的那些年份里，演员们开始扮演角色的年纪往往是20岁左右，但到了他功成名就的时候，14、5岁的演员受人追捧已经不鲜见了，那些27、8岁的演员都已经被称为“老戏骨”了。他不想成为一个被替代者，所以他一直以来走的都是演技派的路线。
年龄这一条放在角色的选择上也非常适用，就像汤姆·汉克斯总是扮演一些普通中产阶级男士的角色，约翰尼·德普在电影里总是那么怪诞、诡异……他们已经算是好莱坞的顶级人物了，可一旦他们脱离了固定的套路，他们就有可能被观众抛弃。
想到这里埃伯特也微微叹了口气，幸亏他找了一个还算善解人意的经纪人，如果林恩一门心思打算把他往男偶像的方向上推的话，恐怕他将来的戏路会很容易受到限制。
最重要的是，他对奖项有企图，学院却并不喜欢那些用帅气的外表轻易获得粉丝尖叫的家伙。后《泰坦尼克号》时代的莱昂纳多·迪卡普里奥就是铁证，依靠《暮光之城》红遍全球的某个吸血鬼扮演者也没获得过任何一座像样的奖项认可，即便他们一个眼神就能迷倒千千万万的少女。
脑子里过了一遍这些乱七八糟的想法，埃伯特不由得对加里·罗斯对他释放的善意持有十分的好奇。
按理说，既然托比·马奎尔参与了这部电影的试镜，他又是加里·罗斯的爱将，加里·罗斯应该把他放在第一位才对。要知道，托比·马奎尔正是加里首部电影《欢乐谷》的主演，他们之间应该更加熟悉。老实说，埃伯特虽然对《奔腾年代》最终选择他担任男主角这件事情非常满意，可过程究竟如何，他也是有一点好奇的。
原因其实一点都不复杂。《奔腾年代》这部电影虽然堪称环球影业本年度的大制作，成本仅次于《绿巨人浩克》和《怒海争锋》等几部电影，可相比较其他电影，《奔腾年代》在动作上的危险性更大，对演员的体力要求也更高。在对瑞德·波拉德这个角色的扮演者进行筛选的时候，剧组就直接排除了年龄在30岁以上的男演员，因为他们的身体灵活度、体重以及精力都很难与30岁以下的年轻人相比。
这样排除了下来，即使在许多媒体眼中并不出挑的埃伯特反而突出了起来。
合适的人选也只剩下了寥寥几人，再排除一些表演经历不丰富、身材管理不到位的年轻演员，余下的也只有托比·马奎尔和埃伯特两人了。
与托比相比，埃伯特有两个优势，一是价格便宜，二是更能冒险。
托比·马奎尔的经纪人死死咬着1000万美元以上的片酬不肯松口，无论环球影业如何强调剧本的优势、阵容的强大，都没有实在的美金更能让那位夏洛克式的经纪人满意。另外，在《蜘蛛侠》中出演彼得·帕克的托比·马奎尔无疑已经成了本年度好莱坞最受追捧的男演员，他的经纪人一看到剧本上各类危险的赛马戏就皱起了眉头——这也是托比·马奎尔和环球影业谈不拢的原因，一旦托比受伤，环球要为他支付的赔偿金额堪称天价。
埃伯特之所以延后两天才收到《奔腾年代》剧组发来的通知，也是因为环球属意的第一候选人仍然是托比·马奎尔，直到确定两者之间没有继续合作的余地了，环球才勉为其难地接受了埃伯特作为男主角的现实。
而加里·罗斯之所以对他释放善意，无非是导演先生考虑到这部电影的拍摄周期足足有4个月之久，相互之间处理好关系非常必要。当然，更重要的是加里·罗斯非常满意埃伯特所打造的身材——埃伯特这样直接投入拍摄都不成问题，加上他上马的姿势足够专业，哦，谁会不喜欢懂事又努力的演员呢？
就连训练时对埃伯特并不是很满意的杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀都对他保持着热情的态度，拍摄即将开始，剧组内的良好气氛对电影的成功很有帮助。
尽管演员们已经做好了十足的准备，可《奔腾年代》这部电影的拍摄却从一开始就不是那么顺利。
首先，演员们并非专业的骑师，在拍摄开始之前，尽管演员们已经通过一段时间的磨合与赛马产生了熟悉感，但真正在拍摄开始后却还是状况迭出。
相比较其他演员，埃伯特在表演中遇到的困难更大。
他的角色瑞德·波拉德是一位从小被父母抛弃的骑师，他脾气暴躁，只能通过在地下拳击场的比赛来宣泄自己的心情。从人物的设定上，埃伯特就面临两个问题，一是他必须表现出专业的骑师素养，二是他必须懂得如何成为一名拳击手。
第一场赛马戏在剧组的小心翼翼下总算平稳度过。为了抢道，演员们拼命抽打着赛马，唯恐赛马不按照剧本原来的设定决定位次。为了使拍摄的细节更加到位，剧组特意购置了特制的机动摄影平台，同时运用了大量的特写镜头，从拍摄手法上来看，这部电影几乎使用了好莱坞最为先进的技术。
卸掉全身武装的防护服，埃伯特深深吸了口气，狠狠拍了拍用力跳动的心脏。
加里·罗斯看完回放镜头，跑过来询问埃伯特：“感觉还好吗？”
埃伯特点点头，放松道：“还好。”
赛马戏确实虽然危险，埃伯特跨上马的时候心情还有一些忐忑，但当摄影机对准他的那一刻，他的心情就完全平静下来了。他已经经过一定时间的专业培训，赛马的戏份虽然危险但并不是所有的场景都需要演员来完成，还有经验丰富的特效师。
接下来，就是滚滚的马蹄声。虽然1200磅重的赛马以40英里的时速在赛道上飞奔的感觉就好像坐上一辆敞篷汽车，但危险性毕竟大得多，马儿作为一种敏感的动物对高空中的摄像机又很畏惧……总之，在整个拍摄的过程中，埃伯特牢牢握住了缰绳，尽量按照剧本的要求进行发挥。
“这只是第一次，你可能会感到不熟悉。”见埃伯特脸上的红润依旧，导演先生也不由放下了一颗心，“让马精力充沛地冲刺并不是件难事，可让马像人一样听懂指令按照排名顺序前进确实不容易。你下一次拍摄的时候应该会好很多。”
“这个场景拍摄的怎么样？我是说，我的表情和动作还算到位么？”
“还可以。”加里·罗斯点了点头，“但我认为你可以做到更好。埃伯特，这是第一次，你的动作还没有舒展开来，所以这个场景可能要进行补拍。”
“我没有问题。”
埃伯特坚定的回答还是让加里·罗斯忍不住露出了惊诧之色。说实话，他以为这个年轻到足以去迪士尼青春片扮演男主角的小伙子会犹豫几声再回答呢，再不济也会考虑把这场戏份延后，可埃伯特竟然毫不犹豫地答应下来。
加里·罗斯对于这场戏份的惊险可是知晓的一清二楚的。赛马确实是一项狂热的运动，可狂热往往与危险相生相伴。在美国，每一年都会有2000多份来自赛马场的伤情通告，骑师死亡和瘫痪的病例也屡见不鲜，这已经是最专业的人士了，对于非专业的演员来说，这无疑更加危险。
最重要的是，通过剧组医生的反馈，导演先生很清楚这段时间以来埃伯特大腿上的皮肤是怎么磨到流血再结痂再流血的，在马鞍上坐满大半天的滋味并不好受，即使对拍摄质量和进度都存着极高的要求，导演先生也没有强硬逼迫埃伯特的打算。
如果说，在电影正式拍摄之前他仍然对埃伯特能否扮演好男主角持疑惑态度的话，现在埃伯特已经用他敬业的态度彻底打动了导演。
在他看来，选择埃伯特无疑是最正确的，他敬业、肯吃苦、有责任感、爱钻研，无疑是每个导演最喜欢的那种演员。
加里·罗斯轻轻拍了拍埃伯特的肩膀：“今天你的拍摄已经全部结束了，好好回去休息一下，明天再继续。”
————————————————————————————————————
在拍摄《奔腾年代》之前，埃伯特从不知道一部电影可以拍的这么煎熬。
真的是煎熬。
拍摄进行了一个月的时候，埃伯特大腿两侧的疤痕终于消失的差不多，反而结上了一层摸起来就很粗糙的茧子，原先泛白的皮肤也因为碰撞和折磨变成了一大片淤青色，虽然现在已经不疼了，但与完好的皮肤相比，就像粘上了一层丑陋的垃圾堆里捡来的鸡皮。
还有瑞德·波拉德最喜欢的拳击赛。为了显示出拍摄效果，埃伯特一般都是真身上阵，任由拳头雨点子一样落在自己脸上——虽然为了拍摄画面的真实感，埃伯特的猪头脸和红肿了的面皮都是刻意画出来的，可等到一幕拍摄结束，卸掉妆的时候，他脸上的红肿和淤青却是真实存在的。
“嘶，慢点，慢点。”埃伯特龇牙咧嘴地大叫了两声，为他用棉签上药的布鲁斯忍不住手抖了抖，却一不小心碰到了埃伯特的伤口，惹来埃伯特更加凄厉的惨叫，“你想害死我吗？”
“抱歉。”
埃伯特干脆一把抢去了布鲁斯手里的伤药：“还是我自己来吧，嘶——”
等他上完药，脸蛋被纱布绑了一圈之后，趁着手上没有自己的戏份，他就cos着木乃伊的造型，跑到导演加里·罗斯那里问东问西：“加里，接下来应该没有拳击的戏份了吧？我建议你再检查一遍确认我的表演没有任何问题，我可不愿意绑着纱布还要再被揍一次，会毁容的。”
加里·罗斯点点头：“我非常确定，埃伯特，让你辛苦了。”
埃伯特摆了摆手：“别这么说，加里，我可是个演员。”
拍摄虽然辛苦，可埃伯特也用他拼搏的精神、红肿得凸起一块的脸和踏实的演技赢得了全剧组的信任。杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀对埃伯特的态度已由原先的无视转为百分百的欣赏，这一点倒不全是因为埃伯特那可怖的伤口，也是因为他们和埃伯特已经对过不止一场戏了，埃伯特的出众远远超乎他们的意料。
一场戏拍完，杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀都跑过来对埃伯特的伤表示了深切的慰问：“埃伯特，你还好吗？”
埃伯特点点头：“还好，大卫告诉我再休息两天我的伤应该就不太看得出来了。这真是个好消息。”
“当然。”