独立电影人_287
而自己呢，会有1000万的“工资”，还有票房分成、点播分成，这里外里可以到手4000万以上都说不定。
真不愧是“三巨头”呢。
太壕了。
那边，文远又露出一个礼貌、抱歉却又强势的笑容来：“谢导，独家投资、独家发行是新未的既定策略，首部电影就破例这实在是说不过去的。而且，新未集团绝对具有独家投资的实力，我们确实不希望跟其他公司扯皮磨合。”
“可是深蓝……”兰生说到这儿停了。说也没用，对方肯定不会动摇的。
“谢导，”平台方面十分强势，又带着点表面上的友好，“我们相信，‘线上+线下’的新模式能突破您的观影人数记录。粗制滥造的‘网大’都动不动有千万点播。千万点播，是您以往观影人数的一半了。哎，这样吧，新电影的海外收入新未这边一分不要，怎么样？”
谢兰生想想，觉得自己真想试试“线上+线下”的新模式，帮助平台推广推广这个网上文艺影院，叫它不要失败，不要被扫地出门，让更多的青年导演能拿投资或卖版权，也让他们能被观看、能被讨论，同时，也让更多电影观众尝试一下“文艺电影”。
再说，对方提的这些条件的的确确颇有诱惑力。
不过，这样一来，他的创作会受限制。
想了想，谢兰生问：“新未不会干涉制作吧？”
“合同上面肯定会写新未可以修改方向。”对面文远还是在笑，“不过，谢导您是大导演啊，我们这边基本不会自不量力指手画脚的，您放心。”
谢兰生也别无选择，除非彻底放弃，只能点点头：“好吧。既然这样，那决定了在‘艺联’上的那部片就不合适了。不过，我会拍个新电影的，我已有了初步想法。正好，那个比较适合艺联，这个比较适合网络，不冲突。”
文远兴奋道：“那太好了！！！叫什么呢？”
谢兰生说：“叫《去岳阳》。”
他在心里叹了口气，想，一年拍摄两部片子，多少年没有过了。
真是一个大挑战。
作者有话要说：在现实中，艺联是2016年成立的，这里为了剧情紧凑给提到了2015年喵。我刚查资料时发现贾樟柯是发起人之一……那个“上海暖流文化传播”是贾樟柯的公司……这个这个纯属巧合，不是神马原型哈。第一部艺联专线发行的《海边的曼彻斯特》（2017），第一部艺联专项发行的国产片是《八月》。
爱奇艺有文艺院线，2015年成立的，里面片子还挺多的！第一部在爱奇艺文艺院线专线发行的是FIRST上拿了最佳导演的《黑处有什么》，后来《八月》《北方一片苍茫》等都是线上加线下，在线上先上映九天，这个样子。这里同样别代入哈，这文大背景、大潮流基本按照现实来写，里面人、事、公司就是作者自己编的了。
另外，我上章又修了修。我看了看北电教授张献民的几篇文章，把电影节关停细节完善了下，还在前头加了一句李贤老婆去世的事。
老夫老夫甜不甜？！
第113章《去岳阳》（四）
再回到家,谢兰生开始准备他要拍的两部片子。
他希望在艺联上的那部电影叫作《一天》。严格来说,《一天》其实是纪录片,不是故事片。
一直以来谢兰生的目光总在边缘群体，比方说乡下妇女，再比方说男同女同,可现在，他意识到一个问题，甚至是很大的问题：文艺片的一众导演没人关注主流的人。主流人的平凡遭遇——宠物去世,朋友搬家,父母争吵，梦想毁灭,这些东西不被重视，因此,谢兰生的下两部片都会围绕这个主题。
在《一天》的筹备当中，兰生会向公众问个十分简单的问题：“如果,您的大脑出现病症，失去记忆，只能记住您过去那几十年中的某一天,唯一一天,您要选择哪一天呢？那天发生了什么事？”，并向社会收集答案。这个“过去几十年”，可能是20年，可能是40年，也可能是60年80年。谢兰生会选取一些他很喜欢的回答,具广泛意义的回答，捏在一起拍成电影。
谢兰生认为，它挺适合在艺联上映。文艺电影大多没有很惊人的画面特效，于是观众常常感觉去电影院是个浪费，因此，兰生觉得这部电影“情绪感染”非常重要，它需要让观众认为“去电影院”是必要的——在那，大家面对共同经历会更受触动、更有感觉。
收集素材的全过程谢兰生想交给莘野。深蓝影业这种公司比较擅长广而告之，同时，莘野肯定完全明白自己想要的是什么。
谢兰生又调出来《去岳阳》的分镜脚本，这是要上互联网的。
因为想拍，《去岳阳》连分镜脚本谢兰生都早做完了。
谢兰生的分镜很细，这些年还越来越细。他为电影每个镜头都加上参考备注，比如，这里服装/妆容可以参考某本杂志的第x页、这里场景可以参考某幅画作某张彩插，这里灯光可以参考某部电影的第x分钟……每回，其他主创见到这些准备工作都会目瞪口呆。
《去岳阳》同样是个讲主流群体的电影，关于梦想破碎。这部片子的主角是小城市的几个青年，其中有人喜欢唱歌，有人喜欢跳舞，有人喜欢画画，有人喜欢打球，有人……他们学了一篇课文，范仲淹的《岳阳楼记》，课文里面写的极美，“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。”于是，几个青年约定好了，毕业后再奋斗18年，等功成名就的那天一起去岳阳，在那儿“不以物喜不以己悲”。而电影的后半段呢，是他们的这一旅程。与想象并不相同，他们全与生活妥协了，一个一个地变成了他们讨厌的“大人”。
而对这18年“发生过什么”，《去岳阳》并不会尽述，但，谢兰生会使用大量隐喻等等艺术手法，让观众们拼凑出来每个人的过往经历，比如，喜欢跳舞的男二号因被笑“娘”无奈放弃，而喜欢画画的男三号……这样，一方面能造成话题，引发分析还有讨论，让聪明的“广大网友”秀一秀、显摆显摆，另一方面也能介绍介绍文艺片的含蓄魅力。
翻了会儿分镜脚本，谢兰生又坐在桌前开始写拍摄计划，包括每场的日期、主要角色、次要角色、群演数目、必要道具、器材……一丝一毫也不马虎。写这东西所需灵感不必其他的时候少，导演必须对每一场都有完整的概念。
与年轻的时候不同，谢兰生在40岁以后喜欢把更多时间拨给拍摄，把较少时间拨给制作。对于后期这个东西他不十分吹毛求疵了。相反，对于主创尤其演员，他越来越温情脉脉。
谢兰生对所有演员都有很深的感情。他常常觉得，可能，演员自己都不知道，他们在演的过程中，把他们内心的最深处、把他们灵魂各个角落，都对导演明明白白地坦露了，无遮无挡。好的导演洞悉一切，一个演员在片场的动作、五官、眼神、语言，会出卖他的经历、他的思想、他的情感。他做出的每个动作都象征着一次泄密。而谢兰生呢，非常珍惜演员们的“一览无余”，甚至觉得，再没有比一个演员肯释放内心更迷人的时刻了。
因此，他对演员越来越好。
真不愧是“三巨头”呢。
太壕了。
那边，文远又露出一个礼貌、抱歉却又强势的笑容来：“谢导，独家投资、独家发行是新未的既定策略，首部电影就破例这实在是说不过去的。而且，新未集团绝对具有独家投资的实力，我们确实不希望跟其他公司扯皮磨合。”
“可是深蓝……”兰生说到这儿停了。说也没用，对方肯定不会动摇的。
“谢导，”平台方面十分强势，又带着点表面上的友好，“我们相信，‘线上+线下’的新模式能突破您的观影人数记录。粗制滥造的‘网大’都动不动有千万点播。千万点播，是您以往观影人数的一半了。哎，这样吧，新电影的海外收入新未这边一分不要，怎么样？”
谢兰生想想，觉得自己真想试试“线上+线下”的新模式，帮助平台推广推广这个网上文艺影院，叫它不要失败，不要被扫地出门，让更多的青年导演能拿投资或卖版权，也让他们能被观看、能被讨论，同时，也让更多电影观众尝试一下“文艺电影”。
再说，对方提的这些条件的的确确颇有诱惑力。
不过，这样一来，他的创作会受限制。
想了想，谢兰生问：“新未不会干涉制作吧？”
“合同上面肯定会写新未可以修改方向。”对面文远还是在笑，“不过，谢导您是大导演啊，我们这边基本不会自不量力指手画脚的，您放心。”
谢兰生也别无选择，除非彻底放弃，只能点点头：“好吧。既然这样，那决定了在‘艺联’上的那部片就不合适了。不过，我会拍个新电影的，我已有了初步想法。正好，那个比较适合艺联，这个比较适合网络，不冲突。”
文远兴奋道：“那太好了！！！叫什么呢？”
谢兰生说：“叫《去岳阳》。”
他在心里叹了口气，想，一年拍摄两部片子，多少年没有过了。
真是一个大挑战。
作者有话要说：在现实中，艺联是2016年成立的，这里为了剧情紧凑给提到了2015年喵。我刚查资料时发现贾樟柯是发起人之一……那个“上海暖流文化传播”是贾樟柯的公司……这个这个纯属巧合，不是神马原型哈。第一部艺联专线发行的《海边的曼彻斯特》（2017），第一部艺联专项发行的国产片是《八月》。
爱奇艺有文艺院线，2015年成立的，里面片子还挺多的！第一部在爱奇艺文艺院线专线发行的是FIRST上拿了最佳导演的《黑处有什么》，后来《八月》《北方一片苍茫》等都是线上加线下，在线上先上映九天，这个样子。这里同样别代入哈，这文大背景、大潮流基本按照现实来写，里面人、事、公司就是作者自己编的了。
另外，我上章又修了修。我看了看北电教授张献民的几篇文章，把电影节关停细节完善了下，还在前头加了一句李贤老婆去世的事。
老夫老夫甜不甜？！
第113章《去岳阳》（四）
再回到家,谢兰生开始准备他要拍的两部片子。
他希望在艺联上的那部电影叫作《一天》。严格来说,《一天》其实是纪录片,不是故事片。
一直以来谢兰生的目光总在边缘群体，比方说乡下妇女，再比方说男同女同,可现在，他意识到一个问题，甚至是很大的问题：文艺片的一众导演没人关注主流的人。主流人的平凡遭遇——宠物去世,朋友搬家,父母争吵，梦想毁灭,这些东西不被重视，因此,谢兰生的下两部片都会围绕这个主题。
在《一天》的筹备当中，兰生会向公众问个十分简单的问题：“如果,您的大脑出现病症，失去记忆，只能记住您过去那几十年中的某一天,唯一一天,您要选择哪一天呢？那天发生了什么事？”，并向社会收集答案。这个“过去几十年”，可能是20年，可能是40年，也可能是60年80年。谢兰生会选取一些他很喜欢的回答,具广泛意义的回答，捏在一起拍成电影。
谢兰生认为，它挺适合在艺联上映。文艺电影大多没有很惊人的画面特效，于是观众常常感觉去电影院是个浪费，因此，兰生觉得这部电影“情绪感染”非常重要，它需要让观众认为“去电影院”是必要的——在那，大家面对共同经历会更受触动、更有感觉。
收集素材的全过程谢兰生想交给莘野。深蓝影业这种公司比较擅长广而告之，同时，莘野肯定完全明白自己想要的是什么。
谢兰生又调出来《去岳阳》的分镜脚本，这是要上互联网的。
因为想拍，《去岳阳》连分镜脚本谢兰生都早做完了。
谢兰生的分镜很细，这些年还越来越细。他为电影每个镜头都加上参考备注，比如，这里服装/妆容可以参考某本杂志的第x页、这里场景可以参考某幅画作某张彩插，这里灯光可以参考某部电影的第x分钟……每回，其他主创见到这些准备工作都会目瞪口呆。
《去岳阳》同样是个讲主流群体的电影，关于梦想破碎。这部片子的主角是小城市的几个青年，其中有人喜欢唱歌，有人喜欢跳舞，有人喜欢画画，有人喜欢打球，有人……他们学了一篇课文，范仲淹的《岳阳楼记》，课文里面写的极美，“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。”于是，几个青年约定好了，毕业后再奋斗18年，等功成名就的那天一起去岳阳，在那儿“不以物喜不以己悲”。而电影的后半段呢，是他们的这一旅程。与想象并不相同，他们全与生活妥协了，一个一个地变成了他们讨厌的“大人”。
而对这18年“发生过什么”，《去岳阳》并不会尽述，但，谢兰生会使用大量隐喻等等艺术手法，让观众们拼凑出来每个人的过往经历，比如，喜欢跳舞的男二号因被笑“娘”无奈放弃，而喜欢画画的男三号……这样，一方面能造成话题，引发分析还有讨论，让聪明的“广大网友”秀一秀、显摆显摆，另一方面也能介绍介绍文艺片的含蓄魅力。
翻了会儿分镜脚本，谢兰生又坐在桌前开始写拍摄计划，包括每场的日期、主要角色、次要角色、群演数目、必要道具、器材……一丝一毫也不马虎。写这东西所需灵感不必其他的时候少，导演必须对每一场都有完整的概念。
与年轻的时候不同，谢兰生在40岁以后喜欢把更多时间拨给拍摄，把较少时间拨给制作。对于后期这个东西他不十分吹毛求疵了。相反，对于主创尤其演员，他越来越温情脉脉。
谢兰生对所有演员都有很深的感情。他常常觉得，可能，演员自己都不知道，他们在演的过程中，把他们内心的最深处、把他们灵魂各个角落，都对导演明明白白地坦露了，无遮无挡。好的导演洞悉一切，一个演员在片场的动作、五官、眼神、语言，会出卖他的经历、他的思想、他的情感。他做出的每个动作都象征着一次泄密。而谢兰生呢，非常珍惜演员们的“一览无余”，甚至觉得，再没有比一个演员肯释放内心更迷人的时刻了。
因此，他对演员越来越好。