破产后我的七位死对头要和我联姻_
但这个老编剧倒一直对卫可颂不错。一直断断续续和卫可颂都有联系，褚明洲当时求这个老编剧的事情被卫可颂知道了，卫可颂就背着褚明洲，偷偷摸摸地找上了这个“伯伯”，哀求他给褚明洲写了这一份剧本。
这个剧本就是令封荼风光无限的《野生》。
卫可颂也不知道褚明洲想要这个剧本干什么，但是褚明洲想要的，他都想不顾一切捧到这个人面前。
那个时候卫可颂和褚明洲的关系因为封荼的存在早已经不复从前，但那段时间褚明洲身体不好，要大办三十六岁的本命年宴席冲冲喜。
卫可颂知道了褚明洲冒着病去求剧本，甚至都没有细想褚明洲这样一个位高权重的人物为什么要去求剧本，就冒冒失失地去找了自己的老编剧“伯伯”，替褚明洲求下了这个剧本。
《野生》是卫可颂送给褚明洲的惊喜，是卫可颂为褚明洲精心准备的三十六岁生日礼物，是他费尽心思给自己拥有一切的心上人一个他想要的东西。
是卫可颂给褚明洲虔诚呈上的心脏，又是褚明洲为封荼沉稳戴上的冠冕。
老编剧在动笔之前问了卫可颂一句，你想看什么故事？关于爱情的，关于胜利的，还是实现自我的？
卫可颂的回答是，我想看让褚明洲开心的故事。
老编剧深深看他一眼，浑浊的眼里卫可颂满是期待的双眸过分天真，盛满对另一个人不可诉之于口又完全无法掩饰的倾慕。
年轻人的爱总是带着被人一眼洞穿的轻薄热烈和冲动，在写了无数爱恨离合生死离别的老人眼里，就算是极力掩饰也轻而易举被看穿，清晰如同写在剧本上的故事线，从这一个眼神初始的分镜就能看到最后惨淡收场的结局。
老编剧道：“可颂啊，你知道这个世界上只有三件事情是无法掩饰的，贫穷，咳嗽，和爱。”他静了一下，又接着说道：“他开心的故事，如果是让你难过的故事呢？”
如果他要这个故事的目的和你一样，都是为了讨自己喜欢的人开心呢？
而卫可颂只是不置可否地说道：“褚明洲开心的故事，我也一定会开心的。”
当时的卫可颂想，毕竟就算是个悲剧故事，只要褚明洲为此微笑，露出那天他看到低头雕木雕的清淡弧度—就算只是一瞬—
——卫可颂想，只要褚明洲愿意对他笑一笑，剜心刺骨的痛他都受得。
又怎么可能难过呢？
经纪人接到卫可颂发给他的稿的时候惊了一下，他完全没有想到这个封荼找来给自己出气的大少爷还有这个本事。
《野生》因为封荼拿了奥沃德最佳男主角奖，这算是开天辟地的奖项让圈内所有人都把目光聚焦在《野生》这部横空出世的电影上。
所有人都在讨论这部现象级的电影，封荼拿奖的当天晚上几个流量级的八卦论坛几乎被《野生》和封荼这两个词屠板，讨论《野生》为什么能拿奖的高楼盖了一座又一座，里面所有当初被人嘲讽的细节如今都变成了其他人效仿成功的一部分。
经纪人看了一些影评，也就觉得千篇一律没什么大意思，无非都是吹捧和挖掘那些无足轻重的边角料。
但卫可颂这一篇却不太一样。
《野生》这部电影在上映之前宣发平平，整个staff列表里，大众能认得出来的名字只有一个黑料缠身的流浪明星封荼，和一个闻名遐迩的老牌红色编剧，但除此之外，从特效团队到导演都从来没有什么名声。
剧情就更扯了——封荼在里面演一个唐氏综合征的患儿，讲述的是这个患者爱上为他治疗的护士的故事，而这个护士已经五十一岁，有丈夫有儿子。
这种不明所以的边缘文学剧情和拉一两个有名气的人做流量垫底的混搭，一看就是当下最常见的烂片预备役。网友们长吁短叹又一位老编剧被资本的力量所玷污，一边兴致勃勃地等着著名花瓶封荼在这部电影里面丢丑。
《野生》的票房和口碑逆袭里面有很多值得被写的东西，但大部分都是从为什么评委会喜好这种口味的电影来评判，目的是为了能够进一步生产出类似的产品。
而卫可颂写的是故事本身。
卫可颂这辈子来头一次平心静气地评价自己情敌的演技——封荼真的是个老天爷赏饭吃的家伙，他的演技已经毫不逊色于他的脸了。
在野生的剧照里卫可颂看那个患儿的剧照，卫可颂甚至一点感觉不到这个痴呆愚傻的患儿是个英俊的成年男性演绎的角色。
故事的主角从五岁开始就被诊断唐氏综合征，父母一开始没有放弃他，他也非常努力地去扮演一个正常人，但是他很快就掩饰不了自己的智力问题。
幸运的是，在他十岁那年，他随便涂画的一张蜡笔画被市美术馆评价为天赋之作。
“天赋”和“智商低下的天生傻子”的组合登上了当晚的都市报纸。傻子开始走红，他的画价格一夜之间翻了无数倍，社会赞誉他，民众敬佩他，他一下子成为了残疾人励精图治的标签，成了主流媒体大肆宣传的正能量偶像。
父母嗅到了商机，开始把他关在屋子里没日没夜地画画然后往外贩卖，拿着贩卖画画的钱盖起高楼，办起画廊，又开始打算起生下一个健康的孩子来继承这些家业——一个愚蠢的病人是无法也不值得接受这一切的。
尽管这一切都是他自己挣来的。
而最好笑的事情是，封荼饰演的患儿并不觉得自己有什么难受的地方，他喜欢画画，每天画画的日子，父母哄骗他画画的日子让这个单纯的傻子无比幸福。
但这种批量式的生产出来的画作销量在大众对傻子的关注度下降之后出现了断崖式下跌。
傻子还是每天画画，但是画出来的东西从十几万一副跌到几千块一副，再到十块钱打包都没有人拍。
父母一气之下把傻子扔进了精神病院。
这个剧本就是令封荼风光无限的《野生》。
卫可颂也不知道褚明洲想要这个剧本干什么，但是褚明洲想要的，他都想不顾一切捧到这个人面前。
那个时候卫可颂和褚明洲的关系因为封荼的存在早已经不复从前，但那段时间褚明洲身体不好，要大办三十六岁的本命年宴席冲冲喜。
卫可颂知道了褚明洲冒着病去求剧本，甚至都没有细想褚明洲这样一个位高权重的人物为什么要去求剧本，就冒冒失失地去找了自己的老编剧“伯伯”，替褚明洲求下了这个剧本。
《野生》是卫可颂送给褚明洲的惊喜，是卫可颂为褚明洲精心准备的三十六岁生日礼物，是他费尽心思给自己拥有一切的心上人一个他想要的东西。
是卫可颂给褚明洲虔诚呈上的心脏，又是褚明洲为封荼沉稳戴上的冠冕。
老编剧在动笔之前问了卫可颂一句，你想看什么故事？关于爱情的，关于胜利的，还是实现自我的？
卫可颂的回答是，我想看让褚明洲开心的故事。
老编剧深深看他一眼，浑浊的眼里卫可颂满是期待的双眸过分天真，盛满对另一个人不可诉之于口又完全无法掩饰的倾慕。
年轻人的爱总是带着被人一眼洞穿的轻薄热烈和冲动，在写了无数爱恨离合生死离别的老人眼里，就算是极力掩饰也轻而易举被看穿，清晰如同写在剧本上的故事线，从这一个眼神初始的分镜就能看到最后惨淡收场的结局。
老编剧道：“可颂啊，你知道这个世界上只有三件事情是无法掩饰的，贫穷，咳嗽，和爱。”他静了一下，又接着说道：“他开心的故事，如果是让你难过的故事呢？”
如果他要这个故事的目的和你一样，都是为了讨自己喜欢的人开心呢？
而卫可颂只是不置可否地说道：“褚明洲开心的故事，我也一定会开心的。”
当时的卫可颂想，毕竟就算是个悲剧故事，只要褚明洲为此微笑，露出那天他看到低头雕木雕的清淡弧度—就算只是一瞬—
——卫可颂想，只要褚明洲愿意对他笑一笑，剜心刺骨的痛他都受得。
又怎么可能难过呢？
经纪人接到卫可颂发给他的稿的时候惊了一下，他完全没有想到这个封荼找来给自己出气的大少爷还有这个本事。
《野生》因为封荼拿了奥沃德最佳男主角奖，这算是开天辟地的奖项让圈内所有人都把目光聚焦在《野生》这部横空出世的电影上。
所有人都在讨论这部现象级的电影，封荼拿奖的当天晚上几个流量级的八卦论坛几乎被《野生》和封荼这两个词屠板，讨论《野生》为什么能拿奖的高楼盖了一座又一座，里面所有当初被人嘲讽的细节如今都变成了其他人效仿成功的一部分。
经纪人看了一些影评，也就觉得千篇一律没什么大意思，无非都是吹捧和挖掘那些无足轻重的边角料。
但卫可颂这一篇却不太一样。
《野生》这部电影在上映之前宣发平平，整个staff列表里，大众能认得出来的名字只有一个黑料缠身的流浪明星封荼，和一个闻名遐迩的老牌红色编剧，但除此之外，从特效团队到导演都从来没有什么名声。
剧情就更扯了——封荼在里面演一个唐氏综合征的患儿，讲述的是这个患者爱上为他治疗的护士的故事，而这个护士已经五十一岁，有丈夫有儿子。
这种不明所以的边缘文学剧情和拉一两个有名气的人做流量垫底的混搭，一看就是当下最常见的烂片预备役。网友们长吁短叹又一位老编剧被资本的力量所玷污，一边兴致勃勃地等着著名花瓶封荼在这部电影里面丢丑。
《野生》的票房和口碑逆袭里面有很多值得被写的东西，但大部分都是从为什么评委会喜好这种口味的电影来评判，目的是为了能够进一步生产出类似的产品。
而卫可颂写的是故事本身。
卫可颂这辈子来头一次平心静气地评价自己情敌的演技——封荼真的是个老天爷赏饭吃的家伙，他的演技已经毫不逊色于他的脸了。
在野生的剧照里卫可颂看那个患儿的剧照，卫可颂甚至一点感觉不到这个痴呆愚傻的患儿是个英俊的成年男性演绎的角色。
故事的主角从五岁开始就被诊断唐氏综合征，父母一开始没有放弃他，他也非常努力地去扮演一个正常人，但是他很快就掩饰不了自己的智力问题。
幸运的是，在他十岁那年，他随便涂画的一张蜡笔画被市美术馆评价为天赋之作。
“天赋”和“智商低下的天生傻子”的组合登上了当晚的都市报纸。傻子开始走红，他的画价格一夜之间翻了无数倍，社会赞誉他，民众敬佩他，他一下子成为了残疾人励精图治的标签，成了主流媒体大肆宣传的正能量偶像。
父母嗅到了商机，开始把他关在屋子里没日没夜地画画然后往外贩卖，拿着贩卖画画的钱盖起高楼，办起画廊，又开始打算起生下一个健康的孩子来继承这些家业——一个愚蠢的病人是无法也不值得接受这一切的。
尽管这一切都是他自己挣来的。
而最好笑的事情是，封荼饰演的患儿并不觉得自己有什么难受的地方，他喜欢画画，每天画画的日子，父母哄骗他画画的日子让这个单纯的傻子无比幸福。
但这种批量式的生产出来的画作销量在大众对傻子的关注度下降之后出现了断崖式下跌。
傻子还是每天画画，但是画出来的东西从十几万一副跌到几千块一副，再到十块钱打包都没有人拍。
父母一气之下把傻子扔进了精神病院。